Construir desde la Historia

 

La historia de la arquitectura occidental no puede comprenderse sin atender a la profunda relación que el Renacimiento estableció entre arte, ciencia y antigüedad clásica. Figuras como Rafael Sanzio y Leonardo da Vinci heredaron la tradición teórica de Vitruvio, para quien el cuerpo humano constituía la medida universal de la arquitectura. Estos artistas incorporaron la proporción, la geometría y la observación anatómica como fundamentos del diseño arquitectónico, fusionando así la sensibilidad del pintor con la racionalidad del constructor. La recuperación del canon vitruviano condujo a una visión unificada del espacio, donde lo humano, lo matemático y lo divino formaban una misma armonía.

El estudio de la Roma antigua consolidó aún más esta síntesis. Las grandes estructuras imperiales, como la Biblioteca de Adriano, la Biblioteca de Celso o el Panteón, ofrecían modelos de relación entre estructura y ornamento, entre “esqueleto” y “piel”. Para Rafael, convertido en superintendente de antigüedades, las ruinas eran una escuela viva que enseñaba proporciones, orden y monumentalidad. Sus dibujos y reconstrucciones imaginarias de edificios romanos no sólo revelan una comprensión arqueológica, sino una sensibilidad arquitectónica que se alimentaba de la memoria material de la ciudad eterna. La Roma de los emperadores se transformaba así en el fundamento técnico y simbólico del nuevo arte del construir.

Esta herencia clásica se mezcló con la tradición mitológica romana, especialmente con la narración de la Eneida de Virgilio. El recorrido de Eneas desde la caída de Troya hasta la fundación profética de Roma no sólo legitimaba el origen del Imperio, sino que proporcionaba un marco cultural en el que arquitectura, política y memoria histórica se reforzaban mutuamente. En obras como las Estancias del Vaticano, Rafael integra arquitectura pintada, historia, mito y poder papal, mostrando cómo la imagen podía funcionar como un verdadero laboratorio arquitectónico: perspectiva, composición, orden y monumentalidad se ensayaban allí con la misma precisión que en un edificio real. Su paso posterior a la arquitectura construida —como la dirección de San Pedro o el Palacio Vidoni-Caffarelli— revela la continuidad entre su obra pictórica y su pensamiento arquitectónico.

En conjunto, estas tradiciones —el canon vitruviano, la arquitectura romana, los estudios anatómicos de Leonardo, los proyectos y estudios de Rafael, y la carga simbólica del mito fundacional de Roma— han ejercido una influencia decisiva en la historia de la arquitectura. Ellas fijaron los principios de proporción, claridad estructural, racionalidad espacial y referencia cultural que, siglos después, seguirían inspirando a la arquitectura moderna. Desde el Renacimiento hasta el siglo XX, la idea de que la arquitectura debe responder tanto a la medida humana como a la herencia histórica ha guiado a innumerables arquitectos. Por eso, la contribución de estas figuras y tradiciones no sólo pertenece al pasado: constituye un fundamento permanente para comprender cómo la arquitectura articula forma, significado y civilización.